72 pages / 32 images
22,8 x 30,5 cm (9" x 12")
ISBN : 978-1-0693996-6-3
$35
72 pages / 32 images
30,5 x38,1 cm (12" x 15")
ISBN: 978-1-0693996-1-8
$65.00
72 pages / 32 images
22,8 x 30,5 cm (9" x 12")
ISBN : 978-1-0693996-0-1
$35
98 pages / 248 images
20,3 x 25,4 cm (8" x 10")
ISBN: 978-1-0693996-3-2
$45.00
88 pages / 60 images
20,3 x 25,4 cm (8" x 10")
ISBN: 978-1-0693996-4-9
$55.00
The Zone — The photographs in this book are shot using a pinhole lens on a digital camera with maximum ISO of 204,800. The soft fuzzy grainy (digital) quality of the images is a result of the poorness of the lens (pinhole) and the extreme use of ISO. Mixing this with a warm rough textured paper, results in an impressionistic painterly image.With no cars or people or identifying characteristics present in the photographs, the viewer is thrown into a place of temporal uncertainty–it is unclear whether the world is of the future or the past.
Book Details:
8" x 11"
88 pages
60 images
laser printed on manila paper
perfect bound
ISBN: 978-1-0693996-4-9
$45.00
Le Terrain Vague — Les photographies de ce livre sont réalisées à l’aide d’un objectif sténopé monté sur un appareil photo numérique, avec une sensibilité maximale de 204 800 ISO. L’aspect doux, flou et granuleux (numérique) des images est le résultat de la médiocrité de l’objectif (sténopé) et de l’usage extrême de la sensibilité ISO. En combinant cela à un papier chaud à la texture rugueuse, il en résulte une image aux qualités picturales, proche de l’impressionnisme.Privé de toute présence humaine, de véhicules ou d’indices reconnaissables, le spectateur se retrouve suspendu dans une incertitude temporelle, sans savoir si le monde représenté relève du passé ou de l’avenir.
Détails du livre:
8" x 11"
88 pages
60 images
imprimé au laser sur papier manille
livre à reliure sans couture
ISBN: 978-1-0693996-4-9
45.00 $
Image Operation — This book delves into the field of operational images — the often-overlooked visuals generated by machines and technological systems. Unlike traditional artistic images, these visuals are not crafted for aesthetic consumption; instead, they serve functional purposes within their domain.The book endeavours to create a dialogue between the physical and the virtual. It juxtaposes the physical architecture of streets, bridges, and buildings with the cloud architecture of data centers, networks, and devices, inviting readers to contemplate the interconnectedness and interdependence of these contrasting domains.
Book Details:
8" x 10"
105 pages
349 images
inkjet & riso print
perfect bound
isbn: 978-1-0693996-3-2
$33
Opération d'image — Ce livre s’intéresse au domaine des images opérationnelles — ces visuels souvent négligés, générés par des machines et des systèmes technologiques. Contrairement aux images artistiques traditionnelles, ces images ne sont pas conçues pour une consommation esthétique ; elles remplissent avant tout des fonctions pratiques spécifiques à leur contexte.L’ouvrage cherche à établir un dialogue entre le physique et le virtuel. Il met en parallèle l’architecture concrète des rues, ponts et bâtiments avec celle, immatérielle, des centres de données, réseaux et appareils, invitant le lecteur à réfléchir à l’interconnexion et à l’interdépendance de ces deux univers contrastés.
Détails du livre:
8" x 10"
105 pages
349 images
imprimé au laser et riso
livre à reliure sans couture
isbn: 978-1-0693996-3-2
33 $
Gabrielle Carrère’s Details, Fragments, Dust expands the intimate world of her small-scale clay sculptures through photography. Using close-up, macro images, the book shifts attention away from the full object and toward its smallest elements: hands, faces, feet, and fragments of plant-like forms.These images do not document the sculptures as complete works. Instead, they isolate and enlarge details, transforming them into something unfamiliar. Scale becomes unstable: what was once small appears vast, and individual parts begin to read as landscapes or environments.By withholding the full view, the book creates a sense of both closeness and distance. The viewer is brought near to the surface of the work, but never given the whole picture. What emerges is not a fixed narrative, but a series of partial encounters shaped by texture, gesture, and atmosphere.
Book Details:
30,5 x 38,1 cm (12" x 15")
72 pages / 32 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn: 978-1-0693996-1-8
$65
Le livre Détails, Fragments, Poussière de Gabrielle Carrère déploie l’univers intime de ses sculptures en argile de petit format grâce à la photographie. En utilisant des prises de vue rapprochées de type macro, l’ouvrage détourne l’attention des pièces dans leur ensemble pour la porter sur de plus petits éléments: mains, visages, pieds et fragments de formes végétales.Ces images ne documentent pas les sculptures comme des œuvres complètes ; elles en isolent et en amplifient certains détails, les faisant basculer vers des formes inattendues. L’échelle se renverse : ce qui était autrefois minuscule paraît désormais immense, et les fragments en viennent à se lire comme des paysages ou des environnements.En refusant d’en livrer une vue d’ensemble, le livre instaure à la fois une proximité et une distance. Le regardeur est conduit au plus près de la surface des œuvres, sans jamais en saisir la totalité. Ce qui en émerge n’est pas un récit univoque, mais une suite de rencontres fragmentaires, façonnées par la texture, le geste et l’atmosphère.
Détails du livre:
30,5 x 38,1 cm (12" x 15")
72 pages / 32 images
Textes en anglais et en français
Reliure cousue avec fil noir
isbn: 978-1-0693996-1-8
65 $
Trespass — is an action that runs counter to the design of a city. Trespassing means physically to enter without permission, but also metaphorically, to subvert and ignore the rules and norms of the city. To trespass is to critique the concept of ownership, the idea that we must pay, obey, or ask permission to occupy urban space.In a forest, wandering feels natural; in a city, not as much. This is due to the architecture, the grids, the precision, the fences, the boundaries. The nature of urbanism, of human-made architecture, shapes certain feelings, emotions, and actions. Resisting these forces takes practice, patience, and energy—like swimming upstream.Guy Debord, in his critique of capitalism, argues that the spectacle (his term for life under advanced capitalism), which is a primary cause of alienation in society, relies on non-intervention. As such, any attempt to destroy the spectacle must provoke people into action, transforming them from passive spectators into active ‘livers’. Trespassing is an act that disrupts this non-interventionism, facilitating new encounters with the city.
Book Details:
riso printed (blue, black)
76 pages / 45 images
texts (english, français)
100% recycled paper
saddle sewn in blue
isbn: 978-1-0693996-0-1
22,8 x 30,5 cm (9" x 12")
$40
L’intrusion — va à l’encontre de la conception même d’une ville. Elle signifie non seulement entrer physiquement sans autorisation, mais aussi, de manière métaphorique, subvertir et ignorer les règles et normes urbaines. C’est une remise en question du concept de propriété, de l’idée que nous devons payer, obéir ou demander la permission pour occuper l’espace public.Dans une forêt, errer semble naturel ; dans une ville, beaucoup moins. Cela est dû à l'architecture, aux grilles, à la précision, aux clôtures, aux frontières. La nature de l'urbanisme et de l'architecture créée par l'homme, façonne certains sentiments, émotions et actions. Résister à ces forces demande de la pratique, de la patience et de l'énergie—comme nager à contre-courant.Guy Debord, dans sa critique du capitalisme, soutient que le spectacle — son terme pour désigner la vie sous le capitalisme avancé — est l’une des principales causes de l’aliénation sociale et repose sur la non-intervention. Ainsi, toute tentative de destruction du spectacle doit inciter les individus à passer à l’action, les transformant de spectateurs passifs en êtres actifs. Dès lors, l’intrusion dans un espace devient un acte de perturbation de cette non-intervention, ouvrant la voie à de nouvelles rencontres avec la ville.
Détails du livre:
Impression en risographie (bleu, noir)
76 pages / 45 images
Textes en anglais et en français
Papier 100 % recyclé
Reliure cousue avec fil bleu
ISBN : 978-1-0693996-0-1
Format : 22,8 x 30,5 cm (9" x 12")
Prix : 40 $
In 1982, the director general of the Ministry of Agriculture, Forestry and Fisheries of Japan established a formal practice called shinrin-yoku. In Japanese, shinrin-yoku translates to “bathing in the forest,” or “taking in the forest through your senses.”The director general, Tomohide Akiyama, believed that the people of Japan were in need of healing through nature—a counterpoint to the rapid urbanization and technological advancement happening at the time. The idea was also part of a campaign to protect the forests: if people were encouraged to visit forests for their health, they might be more likely to care for them.Even if you’ve never heard of shinrin-yoku before, you’ve probably come across a similar modern idea: “go touch grass.” A suggestion to step away from the online world, to log off, and breathe air that isn’t pixelated.In this book, the grass, trees, rocks—everything tangled and textured—become an antidote to the clean, polished digital landscapes that consume us daily. To immerse yourself here is to bathe, to drink in, to dive into the twisted skin, the gnarled limbs, the rotting bark, the sprouting, crumbling, contorted shapes of the forest and everything that dwells in it.
Book Details:
23 x30 cm (9" x 12")
60 pages / 34 images
texts (english & français)
ISBN: 978-1-0693996-7-0
$45.00
En 1982, le directeur général du ministère japonais de l’Agriculture, des Forêts et de la Pêche a créé une pratique officielle appelée shinrin-yoku. En japonais, shinrin-yoku signifie « bain de forêt » ou « se plonger dans la forêt avec ses sens ».Le directeur général, Tomohide Akiyama, pensait que la population japonaise avait besoin de guérir grâce à la nature, en réaction à l’urbanisation rapide et aux progrès technologiques de l’époque. Cette idée faisait aussi partie d’une campagne pour protéger les forêts : si les gens étaient encouragés à les visiter pour leur bien-être, ils seraient plus enclins à en prendre soin.Même si vous n’avez jamais entendu parler du shinrin-yoku, vous connaissez sans doute une idée moderne similaire : « go touch grass ». Une invitation à s’éloigner du monde en ligne, à se déconnecter et à respirer un air qui n’est pas fait de pixels.Dans ce livre, l’herbe, les arbres, les rochers — tout ce qui est emmêlé et plein de texture — deviennent un remède face aux paysages numériques lisses et impeccables qui nous envahissent chaque jour. S’y plonger, c’est se baigner, absorber, entrer dans la peau tordue, les branches noueuses, l’écorce en décomposition, les formes qui poussent, s’effritent et se déforment dans la forêt et tout ce qui y vit.
Détails du livre:
23 x30 cm (9" x 12")
60 pages / 34 images
texts (english & français)
ISBN: 978-1-0693996-7-0
$45.00
The images in this book draw on the recent cultural and aesthetic shift toward darkness, mysticism, and the macabre. In an era marked by anxiety, fears about the future, and the rise of authoritarian and fascist movements, we turn to visions of horror, medievalism, and dark fantasy in an effort to make sense of our feelings.Captured with a digital camera, these images make use of extreme ISO settings and intense cropping to amplify digital inconsistencies and errors. This technique highlights the breakdown of the digital image itself, mirroring the disintegration of our collective sense of stability.
Book Details:
22,8 x 30,5 cm (9" x 12")
72 pages / 32 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
ISBN : 978-1-0693996-6-3
$35
Les images de ce livre s’inscrivent dans le récent tournant culturel et esthétique vers l’obscurité, le mysticisme et le macabre. À une époque marquée par l’anxiété, les craintes liées à l’avenir et la montée des mouvements autoritaires et fascistes, nous nous tournons vers des visions d’horreur, de médiévalisme et de dark fantasy pour tenter de donner un sens à nos émotions.Capturées avec un appareil photo numérique, ces images utilisent des réglages ISO extrêmes et des recadrages serrés afin d’amplifier les erreurs et incohérences du numérique. Ce procédé met en lumière la dégradation de l’image elle-même, en écho à la désintégration de notre sentiment collectif de stabilité.
Détails du livre:
22,8 x 30,5 cm (9" x 12")
72 pages / 32 images
Textes en anglais et en français
Reliure cousue avec fil noir
ISBN : 978-1-0693996-6-3
35 $
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